Час – це абстрактна концепція, винайдена людьми. Іноді це пробігає повз нас у вихорі. Інші часи одна секунда може відчувати себе вічністю. У фільмі ми маємо силу перетворити ці суб'єктивні поняття на щось реальне та візуальне, створюючи великий вплив на глядачів. Одним із інструментів для цього є супер повільний рух. Давайте розберемося, як це працює, і вивчимо деякі знакові приклади фільму, які мають його до різних ефектів.

Якщо в цей момент ви думаєте собі: “Навіщо турбуватися про читання цієї статті, якщо супер повільний рух є лише для величезних блокбастерів з гігантськими бюджетами?” Зупиніться на секунду. Насправді цей інструмент стає все більш доступним для незалежних творців (про які ми також обговоримо нижче). Таким чином, важливо знати, які можливості він може створити та як використовувати його для вражаючого розповіді. Це не просто класна хитрість, щоб сцена екшн виглядала “епічною”.

Що таке супер повільний рух?

Простіше кажучи, повільний рух означає грати на кадрах назад з повільнішою швидкістю, ніж він був записаний. І так званий супер повільний рух підводить цю ідею до крайності. Замість зйомок у звичайних 24 (або 25) кадрів в секунду, спеціальні високошвидкісні камери фіксують сотні або навіть тисячі кадрів в секунду. Коли вони відтворюються на “нормальній” кількості FPS, ці додаткові кадри дозволяють режисерам розтягувати тайм -вихід красивим і плавним способом.

(Якщо ви тільки починаєте у відео -області і хочете зрозуміти поняття різних частот кадрів взагалі, ми вас охопили. Повідомте сюди та прочитайте нашу статтю про цей важливий інструмент із прикладами фільму).

Супер Повільний рух збільшує деталі, що дозволяє нам чітко бачити речі, які зазвичай так швидко трапляються, ми б не спіймали їх неозброєним оком. Б'юсь об заклад, ви знаєте, що канал YouTube “Повільні хлопці МО”, який точно спеціалізується на цьому: показуючи нам явища реального життя в супер повільному русі. (Якщо ні, перевірте їх, але, будь ласка, не забудьте не потрапити в кролячу діру.)

Технологія стає доступною

Найвідоміший професійний бренд камер для суперповільного руху, мабуть, Phantom of Vision Research. Наприклад, однією з найшвидших високошвидкісних моделей є TMX 7510. Завдяки його підсвіченому датчику на задній частині він може досягти понад 76 000 кадрів в секунду при повній 1-мегапіксельній роздільній здатності 1280 x 800 та мільйони FPS при нижчій роздільній здатності. Уявіть це!

Недарма їх камери зазвичай використовуються в рекламних роликах, музичних відеороликах, живих передачах екшн-спорту та важких фільмів VFX. Однак вони також масово дорогі, досягаючи ціни невеликого будинку в шведській сільській місцевості.

Більш сприятливим для бюджету варіантом для супер повільного руху буде ембер “Freefly”. Це не зовсім вдарило в екстремальні частоти кадрів фантома, але він наближається до більшості виробництва і пропонує 4K записи на тисячах кадрів в секунду.

Давайте зробимо це на крок далі. Лише цього тижня на IBC 2025, Джонні Кініна взяв інтерв'ю у Pixboom CTO доктора Хонхоа Хуанга, який представив компактну камеру Super 35 Global Shutter, яка записує безперервну сировину, з 670 кадрів в 4,6 кк, і 2182 fps у 2 к 2,37: 1, і з ранньою ціною лише 7,499 доларів за тіло. Слідкуйте за собою:

Хоча ці камери стають все більш доступними, важливо, щоб ми дізналися, як вони можуть покращити розповіді в наших фільмах, не використовуючи ефекту.

Супер повільне рух у фільмах: ефект

Пам'ятаєте знаковий знімок з “матриці”, де кулі агента Нео ухиляються від супер повільного руху, а камера летить навколо нього? Ми не просто бачимо, як він рухається – ми бачимо, що сам час нахиляється. Ефект тут пов'язаний з розповідями і стає візуальною метафорою для пробудження Нео.

Природно, це не було знято високошвидкісною камерою. Натомість Wachowskis винайшов «ефект часу кулі», поєднуючи 120 ще камер, спеціалізовані установок, метод інтерполяції кадру, записи на зеленому екрані та безліч роботи VFX та композиційних робіт. Це ще одна тема, напевно.

І все ж ця сцена показує саме те, що досягає супер повільного руху. Це дозволяє глядачам сприймати і відчувати час по -різному, і тягне нас у світ Нео. Раптом ми бачимо його реальність. Реальність, яку інші не бачать.

Наддержави супер повільного руху

Більш недавній приклад, який насправді реалізує швидкісну кінематографію, є “X-Men: Дні майбутнього минулого”. Центральна ідея ефекту схожа. Один із персонажів, який називається Quicksilver, має наддержаву, щоб рухатися з неймовірною швидкістю, тому час навколо нього летить у ультра-повільному русі (з 00:30):

Поки все інше на кухні відчуває себе майже нерухомим, Quicksilver рухається навколо хаосу в неквапливих темпах, демонтажу небезпеки та слухання заспокійливої ​​пісні, “Час у пляшці” Джима Кроса. Звичайно, творці фільму не вигадували ідею такого пострілу, але це, безумовно, відчуває себе освіжаючим і дуже добре виконаним. Ось короткий огляд за кадром:

До речі, зауважте, як вони працюють з вогнями. Пояснення просте. Оскільки кожен кадр отримує лише частину звичайного часу експозиції, високошвидкісна кінематографія вимагає інтенсивних налаштувань освітлення (або природних сонячних променів).

Ось чому сцени супер повільних руху часто виглядають так чітко. По суті вони запалені, як могутнє сонце працює як сам гаффер.

Стилізований героїзм

Якщо є один директор, який практично торговельний знак був суперповільний рух як стилістичний вибір, це Зак Снайдер. У своєму “300” він використовує його під час бойових послідовностей. Кожен меч гойдається, кожна тяга списа, кожна краплі крові сповільнюється до майже досі, а потім знову прискорюється.

Який ефект він створює? Я думаю, відповідь є суб'єктивною, тому, будь ласка, повідомте нам, що ви думаєте в коментарях. Для мене це перетворює насильство на прекрасну хореографію. Замість безладної, хаотичної битви ми спостерігаємо, як воїни рухаються, як живі статуї. Суперповільний рух Снайдера – це не лише показ деталей, уповільнення часу та створення напруги. Йдеться про міфологізацію. Спартанці не чоловіки – вони легенди, вирізані в історію.

Супер повільне рух створює емоції

Звичайно, спостерігати за надзвичайно уповільненими сценами також може бути інтенсивним емоційно. Можливо, найкращим видатним прикладом тут буде “меланхолія” Ларса фон Трієра (і один з моїх улюблених фільмів коли -небудь, якщо чесно). У привидному пролозі персонажі рухаються в супер повільному русі проти апокаліптичних зображень. У поєднанні з саундтреком з розбиття душі це створює гусячі корпуси і відмовляється залишати нас байдужими.

Я не психолог, але одним із часто повідомлених симптомів клінічної депресії є викривлене відчуття часу. Світ може відчувати, що він рухається в супер повільному русі, і саме так Ларс фон Трієр використовує цей інструмент як метафору. Уповільнена образність стає мрійлим, майже замерзлим у часі-відображаючи депресію та фаталізм у основі фільму.

Супер повільне рух для деталей, які ми б пропустили інакше

Високошвидкісні камери дозволяють нам бачити, чого ми інакше не змогли б. Нещодавно я згадав про чудовий документальний фільм A24 “Architecon”, коли говорив про інфрачервону кінематографію.

Ну, це була не єдина незвичайна технологія, застосована в цьому документальному проекті. Творці також пішли на супер повільні послідовності в сценах вибухів рок.

Камера фіксує камені, що розбиваються в екстремальних деталях, перетворюючи те, що зазвичай було б майже мирською подією, у щось поетичне та сюрреалістичне. Розбиті шматки пливуть у повітрі, дозволяючи нам спостерігати їх красу замість їх жорстокості. Якось це не тільки захоплює нас, але змушує нас відчувати їх, ніби вони живі істоти. Дуже розумне рішення, яке змушує глядачів переглянути те, що вони вже знають, і бачити шаблони, текстури та емоції, які вони інакше пропустили б.

Висновок

Супер Повільний рух – це один із тих кінематографічних інструментів, які, якщо зловживають, відчувають себе дешевим ефектом музичного відео. Але в правих руках він може збільшувати деталі, посилювати емоції, покласти нас у голову персонажа або змусити себе відчувати себе персонажем.

Важливо пам’ятати, що швидкісні камери перебільшують кожен рух. Навіть крихітні жести стають монументальними. Ось чому, на мою думку, режисери повинні використовувати його рідко, з обережністю та з певним наміром.

А що ти думаєш? Яке ваше улюблене використання супер повільного руху у фільмі? Чи є якісь сцени, які ми повинні включити до нашого списку? Ви коли -небудь розглядали можливість включити цю технологію у свої проекти? Давайте поговоримо далі в коментарях нижче!

Зображення функції: Фільми з “Меланхолії” Ларса фон Трієра, 2011 та “300” Зака ​​Снайдера, 2006.

Повне розкриття: MZED належить Cined.