Давайте зіткнемося з цим – я тут, щоб залишитися. Нам це подобається чи ні, це нікуди не йде. Коли він вперше з'явився кілька років тому, я мушу визнати, що я не приділяв на це багато уваги. Це здавалося лише черговим технологічним модним словом через те, наскільки це здавалося незрілим. Але швидко вперед до цього часу: це розвивається швидше, ніж більшість із нас може йти в ногу, і він починає дуже реально змінювати індустрію.

Як комерційний фотограф, що спеціалізується на гостинності та промисловій роботі, я почав відчувати стискання, коли наш пиріг стає меншим. По-перше, це було зростання брендів, що віддають перевагу маркетингу впливу та створеному користувачем контенту (UGC). Тепер це AI.

Раніше я вважав, що до тих пір, поки я добре обслуговував своїх клієнтів-незаймано постійно якісну роботу, залишався професійним і зробив найкраще з кожного проекту-я повинен бути добре. Напевно, хороша робота говорила б за себе і була вдячна, правда? Виявляється, я помилявся. Незважаючи на те, що зростання мого солопрезентури було хорошим, перший квартал цього року був моїм найгіршим періодом, що пройшов повний робочий день ще в 2019 році. І, на жаль, з того, що я бачу, траєкторія говорить про те, що вона лише стане жорсткішою.

Керуючи бізнесом, що стосується лише фотографії, означає, що ми постійно жонглюємо декількома ролями-від навчання клієнтів про цінність реальної фотографії та обробку нашого власного маркетингу, щоб намагатися не відставати від зміни тенденцій. Це виснажливо, і часом відчувається, що всі ми просто намагаємось тримати голову над водою. Отже, що робити, якщо єдиний реальний шлях вперед – це копати глибоко і відкрити наш унікальний фотографічний голос? Зокрема, як ми інтерпретуємо світ через наш об'єктив? Зокрема, пошук свого унікального фотографій, трактуючи те, як ви бачите світ.

Особисто я відчуваю справжні ідеї та особисті інтерпретації зараз важливі, ніж будь -коли. Особливо в морі вмісту, створеного машинами, або сильно оптимізовано для кліків, єдине, що може розірвати нас, – це наше бачення – як ми однозначно бачимо світ. Принаймні, це те, що AI наразі не може повторити. AI може проаналізувати закономірності та витягнути нескінченні візуальні зображення, але йому не вистачає інтуїції, емоцій та досвіду.

Якщо говорити, ваша здатність знаходити свій стиль і досягти успіху з ним часто залежить від того, де ви базуєтесь, і типу клієнтів, до яких ви маєте доступ. Тому наявність характерного стилю все ще не гарантує вашого успіху. З того місця, де я базуюся, більшість клієнтів насправді не піклуються про якість зображення, доки вміст отримує їх результати. Вони хочуть модні погляди, швидкі повороти та дешеві. У цьому середовищі як моя особиста, так і комерційна робота відчуває себе протилежною тому, що вимагає ринок.

Але, незважаючи на відмінності між моєю особистою та комерційною фотографією, вони поділяють спільну основу: розповідь, відносність та навмисна композиція з хорошим освітленням. Це клей, який тримає мою роботу разом. Для своєї комерційної роботи я зосереджуюсь на чистих, елегантних візуальних зображеннях, які відображають ідентичність бренду з чіткістю та витонченістю. Моя особиста робота, з іншого боку, більше схиляється до візуальної розповіді та творчої документації – забираючи життя, коли воно розгортається, сирим та неписано.

Я не буду цукром це – це важко залишатися вірним своєму баченню і триматися за нього в цій галузі. Привабливо приймати ярлики та дотримуватися тенденцій, особливо коли відчувається, що всі інші, хто це робить, є успішними. Але я дізнався, що створити роботу набагато більш повноцінно, що відображає те, у що я вірю. Вони знають, чого хочуть, і знають, що ти правильна людина, щоб це зробити.

Однак хитра частина – це отримати свою роботу перед потрібними людьми. З такою кількістю творців в наші дні затоплюють соціальні медіа та вливають гроші в рекламу в інтернет -просторі, видимість стала конкуренцією обсягу та шуму. Найгучніші зазвичай перемагають. Але замість того, щоб намагатися бути голоснішим, я виявив, що подвоєння справжності – це більш стійкий шлях. Насправді це може бути єдиним способом виділитися по -справжньому – хоча часом це може бути дуже повільно.

І саме тому пошук свого особистого стилю – це не просто художня вправа – це стратегія виживання. AI, можливо, зможе повторити освітлення, композицію або навіть редагування стилів, але він не може імітувати те, як ви відчуваєте світ. Ваша перспектива та думка – це ваші найсильніші активи.

Але ось річ: багато фотографів борються з ідеєю мати “стиль”, оскільки саме слово може відчувати себе абстрактним або залякуючим, особливо якщо ви походите з технічного походження. Деякі вважають, що це має бути свідомий вибір або грандіозне мистецьке твердження, але це не завжди так. Іноді ваш стиль – це просто відображення того, до чого ви звертаєтесь і як ви, природно, працюєте.

Як відкрити свій особистий стиль

Ось практичний підхід до відкриття вашого стилю – без перевитання його:

1. Визначте свій жанр або нішу: Почніть із запитання: Які предмети ви любите фотографувати? Архітектура? Їжа? Вуличні моменти? Ваша ніша часто випливає з того, що привертає вашу увагу у повсякденному житті.

2. Поспостерігайте за тим, як виглядає ваша робота: Подумайте про свій повторюваний естетичний вибір. Ваші фотографії примхливі, яскраві, мінімальні чи драматичні? Ці візуальні уподобання зазвичай вказують на ваш стиль розвитку.

3. Намалюйте з тла: Ваші життєві переживання формують, як ви бачите речі. Наприклад, хтось із фоном у дизайні може тяжіти до чистих ліній та симетрії. Мені здається, що я тягнеться до структури та розповідей – імовірно, результат моєї роботи в жанрах промислового та документального фільму.

4. Не вписуйте сенс у кожному пострілі: Легко потрапити в пастку після виправдання ваших зображень, намагаючись пояснити кожну фотографію, як це частина більшої мистецької оповіді. Але справжній стиль – це не завжди те, що ви можете сформулювати – це те, що ви відчуваєте, коли дивитесь на свою роботу.

5. Будьте чутливі і стріляйте в те, що вам подобається: Якщо вам подобається створювати його та інші резонувати з ним, це вже форма особистого вираження. Продовжуйте вивчати, в чому ви добре, і йдіть по цій стежці.

6. Вчитися, але не копіюйте: Вивчіть фото книжки, слідкуйте за іншими фотографами, вивчайте майстрів – але не відчувайте тиску, щоб наслідувати їх. Натхнення – це чудове, але ваш голос повинен залишатися своїм.

7. Не час виконати роботу: Іноді ваш стиль стає зрозумілим лише заднім числом. Часто стріляйте, перегляньте свою роботу, і з часом з'явиться закономірності.

Крім того, варто зазначити, що вам не потрібно мати акуратно визначений стиль, щоб бути хорошим чи успішним фотографом. Ця концепція часто переоцінена в художніх колах. Більше важливо – це створення значущих образів – як би це не було для вас.

Для тих, хто працює фотографом, повертаються клієнти – не подобаються чи послідовники – є набагато кращим показником того, чи резонує ваша робота. Насправді, занадто сильно одержимо над розробкою конкретного стилю може насправді стати контрпродуктивним. Це створює тиск, щоб виглядати певним чином, а не вільно досліджувати і по -справжньому створювати щось, в чому ти справді добре.

І не будемо забувати – Success на таких платформах, як Instagram або у фотоконкурсах, не завжди відображає ваше зростання як художника. Це часто просто показує, що ви добре граєте в алгоритм або відповідають тому, що є тенденцією.

Тож у світі, де машини навчаються створювати швидше і дешевше, ніж будь -коли, можливо, одне, що вони все ще не можуть зробити, – це побачити світ, як ти. Ваш стиль – ваш спосіб інтерпретації світу – це те, що робить вашу роботу незамінною. Що заважає вам схилятися до цього?