У куточку музею Санта -Фе Нью -Мексико – в якій представлений 12 -й сайт Santa Fe International: Один раз (До 12 січня 2026 р.)-це покази художників, що базуються на теракоти, Хелен Кордеро на базі Нью-Мексико. Натхненний фольклором її народу, Кочіті, вони містять діда -фігуру, очі заплющені і рот відкриті, а група маленьких дітей сиділа на його плечах і руки, слухаючи його казку.

Розповідь лежить в основі цьогорічного дворічного, з його основним показом на будівлі сайту в секції Райлдард Санта -Фе і, вперше, твори мистецтва в інших місцях міста – десяток з них, зсередини музеїв до колишнього ливарного та в магазинах. “Я проводив багато досліджень про корінне мистецтво, як, наприклад, художники Pueblo”, – розповідає директор з високої лінії в Нью -Йорку Сесілію Алемані та цьогорічний гостьовий куратор для міжнародного Художня газета. “І Кордеро була такою впливовою. Вона, мабуть, була першою художницею, про яку я думав, включаючи, бо я знав, що це буде шоу про розповіді”.

Назва виставки, Один разПосилання на вступну лінію багатьох народної історії. У шоу представлено понад 70 художників та 27 «фігур, що цікавлять» (як живих, так і історичних), що представляють художника як казкаря, конвеєра та творця оповідань – як, як у діда Кокіті.

Сайт вперше запустив свій дворічний у 1995 році. У 2021 році, після паузи в програмуванні через пандемію, Луї Грахос приїхав як виконавчий директор музею та потребував часу для переосмислення проекту. Раніше він працював у музеї, керував ним з 1996 по 2003 рік, і знав, що пошук правильного куратора для дворічного є вирішальним. «Мене дуже вразила Венеція Бієнале, яку куратор Сесілія Молоко мрій– каже він, тому він запросив її зробити відзнаки на місці.

На щастя, вона прийняла, і Грахос в захваті від результатів. “Сесілія чудово захопила місію на своїй виставці, вибравши численних художників, які живуть і працюють у Нью -Мексико”, – говорить він.

Міжнародний також включає художників з інших країн країни та земної кулі, всі вони мають зв’язок з Нью -Мексико чи розповіді. Наприклад, елегантний короткометражний фільм про ліванського художника Алі Черрі про виснаженого солдата на Кіпрі, Сторож, був поміщений у аудиторію Військового музею Нью -Мексико. У фільмі солдат настільки виснажений, що він починає бачити вогні, що рухаються вдалині – вони справжні, або просто його тривале очікування війни?

З боку Алемані вона хотіла працювати з Грахосом та в Нью -Мексико. “Я думаю, що це цікавий момент для того, щоб робити такі виставки у світі”, – каже вона. “Як відвідувач, я хочу піти побачити шоу, яке може статися лише в цьому місці. Навіть якщо менше людей може це побачити, ідея про те, що ви робите шоу, яке говорить про місце, людей та громаду дуже актуальні. Мені не було цікаво робити шоу трофеїв чи мистецтва синіх чіпів, яке ви могли б побачити всюди”.

Поки тут є кілька художників із синіх мікросхем (Сімоне Лі, Фредерік Хаммерслі), більшість інших є регіональними або недостатніми. Вони використовують цілий ряд медіа, включаючи живопис, скульптуру, фотографію, відео та інсталяцію. Що найбільше дивно, це те, скільки творчих людей пройшли через Нью -Мексико і там працювали – такі, як романісти DH Lawrence, з його серією розмиття та еротичних картин та Володимиром Набоков, завзятим лепідоптеристом, який зробив ряд детальних малюнків метеликів. Візуальні твори цих літературних гігантів показані на головній виставці.

Коли Алемані був призначений куратором року -півтора тому, вона негайно почала займатися дослідженнями – читаючи те, що вона могла знайти, відвідуючи місцеві музеї та зустрічаючись з художниками. Один раз – це назва фільму 2022 року Годфрі Реджіо, який переглянуто на бієнале. У підлітковому віці Алемані потрапив під заклинання експериментального Реджіо QATSI трилогія фільми – починаючи з Koyaanisqanchik: Життя поза рівноваги (1982), який поєднує пропульсивний потік зображень із оцінкою Філіпа Скла. Під час досліджень Алемані вона виявила, що Реджіо був давнім жителем Санта-Фе.

Деякі з виборів Алемані чітко пов'язані з південним заходом, такими як фігури Кордеро, офорти М. Скотта Момадей та картини Пабліти Веларде. Художник Вілл Вілсон використовує фотографію, щоб виділити покинуті уранові шахти на землі Navajo Nation, побудовану до того, як небезпека радіації була повністю відомо. Тим часом Дейзі Квезада Уренья використовує концептуальні режими в історичному місці, Палац губернаторів, який є частиною музею історії Нью -Мексико.

“Про що нам потрібно вести розмову на цьому публічному форумі та просторі?” Квезада Уренья заявила під час презентації на місці. Її відповідь полягала в тому, що розмова повинна “обертатися навколо колонізації, що є на зразок основи цієї будівлі, правда? Вона була побудована в 1610 році, коли прибула іспанська”. Вона наповнила одну кімнату як запозичені, так і створені предмети, розміщені в невеликі вітрини, підвішені на різній висоті від опорних полюсів. В одному, три антикварні пістолети припускають, як вигравали південний захід – з насильством. В іншому вона розмістила фарфорові шматочки на антикварній шкалі, одна з передачею зображення руки старої людини, інша рука дитини. Вона намагалася передати “один, який потребує іншого, як -от старші та молодіжні стосунки”, каже вона.

Інші твори на вигляд викликають дух і світло території – такі як три картини Агнес Пелтон та ще одна сусідня її колег -трансценденталіст Флоренція Міллер Пірс.

Цього року рухомі картини є особливо сильною складовою міжнародного. Одним із ранніх фаворитів серед відвідувачів сайту був Складне око тропічного Тайваньський художник Чжан Сю Чжан, який писав і керував стоп-рухом, що складається з маріонетків та декорацій з папером, з розповіддю, що вільно базується на байках про людей і тварин, які намагаються зробити перетин річки. Це на вигляд у підвалі Музею міжнародного народного мистецтва; Весь простір покривають газетами, скрученими в дубинках, які створюють діагональні візерунки по його стінах та стелі.

У фільмі представлений миша-представляє тайваньський народ, каже Чжан,-намагаючись перетнути річку, наповнену крокодилами. “Він трохи виконавець”,-каже художник героя, тому миша-орієнтири танцюють туди-сюди по спині крокодилів до гіпнотичного ритму. “Музику створюють барабани, індонезійські ігри та трохи електронної музики”, – каже Чжан, який колись мав резиденцію в Індонезії. Проект потребував його та його команду три роки, щоб завершити, закінчивши вчасно для включення обох на високій лінії на початку цього року і в міжнародному. У Санта -Фе твір супроводжується вибором статуетки, якими користуються похорон та День мертвих святкувань у культурах у всьому світі.

Можливо, дивно, що Санта -Фе, невелике місто з 90 000 людей, може підтримувати міжнародну виставку такого масштабу. “Я думаю, що це місце, яке приваблює творчих людей”, – говорить Грахос. “Велика фізична краса Нью -Мексико, спадщини, міфології навколо Санта -Фе. Якість світла на небі настільки натхненна та енергійна. Він живить творчий інстинкт. Коли наші засновники думали про сайт Санта -Фе, вони передбачали виставку, яка мала б багатство контексту місця, але також приносило міжнародний дискурс нашому громаді та з'єднуючи артистки та кураторів. Сециклії зробили цей майстер”.

• 12 -й сайт Santa Fe International: один разСайт Санта -Фе, Нью -Мексико, до 12 січня 2026 року