З того моменту, як я зайшов у театр Джоан та Едгар Бут, щоб побачити “Desdemona: п’єса про хустку”, я знав, що я займаюся надзвичайно нішевим досвідом.
“Desdemona”, написана Паулою Фогелем і спочатку поставлена в 1993 році, зосереджує історії трьох основних жіночих персонажів у “Отелло” Шекспіра і прагне надати їм більше голосів та агентства.
Цю постановку було представлено Коледжем образотворчих мистецтв Бостонського університету з 16 по 19 квітня, режисером кандидата в МЗС Грант Соренсон.
Щоб бути дуже простою, ця п'єса була просто не для мене.
Це виробництво “Desdemona” мала певні високі моменти, але взагалі варіювалося від м'яко заплутаного до здивування.
Одне, що це виробництво мала в лопатах, – це його атмосфера. Коли глядачі увійшли в театр Бут, сцена та освітлюючий дизайн перевезли їх як у часовий період, так і настрій шоу.
Меланхолія Інді -рок з пронизливим басом, який грав у будинку, і приблизно за 20 хвилин до офіційного часу початку п’єси перший персонаж шоу зробив її вхід.
Емілія, яку зіграла старша КФА Лана Брехені, увійшла через ті самі двері, що і аудиторія, і безсловно висунула три дорожні ящики на сцену, перш ніж витягнути з них червоні аркуші тканини.
Коли учасники аудиторії подали до театру, гідравлічні освітлення ферми над сценою опустилися вниз, щоб Емілія повісити простирадла навколо центральної сцени.
Побачивши раннє проведення деталей та залучення атмосфери попереднього показу, змусило мене багато чекати від самого виступу.
Пізніше до Емілії приєднуються два інші персонажі у п’єсі: Desdemona, яку зіграла старша Арабелла Бенджамін та Біанка, яку зіграла старша Олександра Даген.
Виступ Брені був видатним, оскільки їй вдалося викликати справжню симпатію з боку аудиторії та виставити широкий спектр емоцій.
Вистава почалася сильною, з добре хореографічною танцювальною послідовністю, яка створила історію та стосунки між учасниками акторської ролі.
Костюми, розроблені аспірантом Анжелою Чжан, поєднували естетику “Riot Grrrl” 1990 -х з традиційними силуетами, які можна було побачити в часовий період.
Основним елементом цієї змішаної естетики було використання портативних мікрофонів.
У моменти п’єси, де персонажа потрібно було говорити або сказати щось емоційно резонансне для них, вони захопили б один із трьох мікрофонів, розміщених на кожній стороні сцени, ще більше посилюючи свій голос.
Це доповнення було вражаючим, і, на мою думку, додало багато візуального та звукового інтересу до шоу.
Однак використання портативних мікрофонів, що провели в мій найменш улюблений елемент шоу.
Ця постановка включає три пісні, по одній для кожного з персонажів, які мене сильно плутали.
Назви або інформація про пісні – це обидва ніде У програмі п’єси і не легко шукати в Інтернеті, тому я не знав про доповнення.
Як фанат музичного театру, я зазвичай не проти використання музики в п’єсах, але пісні в цій постановці “Desdemona” впали, як у їхній музичній композиції, так і у своїх виступах.
На жаль, пісні додали довжину до шоу, яке вже було занадто довго, навіть у відносно короткий час виконання 90 хвилин.
Я також відчуваю, що сам матеріал Вогеля має критичні проблеми, особливо через об'єктив його феміністичних ідеалів.
В основному всі лінії персонажів стосуються чоловіків або говорять про чоловіків у своєму житті, тому, хоча ця п'єса теоретично дає їм більше агентства, це насправді не дає їм багатьох можливостей створити особистості для себе поза чоловіками.
Основною темою цього шоу була секс та сексуальність, але, на жаль, ряд сцен, які, мабуть, повинні представляти сексуальне звільнення, в основному натрапили на комедійне чи нерозумне.
Чітким прикладом цього була сцена, в якій Дездемона виявляє “обв'язку” за допомогою Біанки. Ця сцена могла б додати глибину до стосунків персонажів, але натомість була сповнена надмірно перебільшених стогонів і розгрому.
Зрештою, “Desdemona” бореться як п'єса з незрозумілим баченням, що робить його постановки ще більш заплутаними.
Виробництво CFA “Desdemona” мала багато яскравих плям в окремих відділах – було зоряне освітлення, красиві мальовничі, костюм та звуковий дизайн, створюючи прекрасні візуальні моменти – але воно боролося як єдина гра.
Виробництво поклало мої надії дуже високими, але не відповідало моїм очікуванням.