Слово Шахмрадова Данія
Захоплення (2025)
Галерея Guni Newik, Варшава
Художник, що базується на Києві, монументальна картина Сана Шахмурадова Танка є своєчасною, що відображає “насильство та жорстокість, вчинені проти цивільних та природи Росії” під час війни в Україні, каже галерея. “Твір досліджує стійкість людського духу та трансгенераційної травми, зосереджуючись на колективній пам’яті в Україні”, – каже Каміла Валендікевич, представник зв'язку з художником.
Junko Oki
Дитяче плаття (2025)
Косаку Канечика, Токіо
Хоча їй у 60-х роках, японський художник Junko Oki-це найголовніший. Вона використовує існуючий текстиль, вишиваючи їх вручну в особистому діалозі з матеріалами та їх унікальними історіями. Це дитяче плаття спочатку було зроблено матір'ю художника для брата Окі; Окі вишивав спіраль внизу, залишаючи голку прикріпленою як метафора для історії, яка все ще триває.
Mirella Bentivoglio
Загальний символ (1984)
Галерея Repetto, Lugano
Італійський художник, куратор та виконавець Мірелла Бентівогліо (1922-2017) була ключовою фігурою 1970-х років, яка спеціалізувалася на феміністичній візуальній поезії. Вона вперше демонструвала це дерево (правою стороною) у 1976 році на публічній площі, запросивши перехожих написати свої думки про ковзання паперу, які послужили б його новими листям. Пізніше Бентівогліо відріжував багажник і перевернув дерево, сидівши всередині нього і читаючи вірш, який вона написала, використовуючи слова на його листках. У теперішній та остаточній версії скульптури в середині висить дерев’яне яйце – символ народження та походження.
Ndayé kouagou
Не те брудне дзеркало (2025)
Нір Альтман, Мюнхен
Ця робота паризької Ndayé Kouagou слідкує за телевізійним журналістом, що проводить інтерв'ю на вулиці, задаючи одне запитання: “Що ви думаєте про те, що відбувається тут і в інших місцях?” Цей твір підкреслює силу засобів масової інформації, що відображає три універсальні теми та почуття, які художник прагне виділити: “Нерозумність, влада та вразливість”, говорить галерея. Велика фреска, прикрашена текстом “Куди ми повинні піти звідси?” супроводжує відео.
Тіна Жируард
Стіни шпалери II (1974)
Анат Ебгі, Лос -Анджелес
Незважаючи на те, що Anat Ebgi є новим у Базелі, художниця-концептуальна феміністська художниця Тіна Жируард (1946-2020) вперше показала на ярмарку в 1977 році. Частина Нью-Йоркської сцени 1970-х років, Жируард використовував такі речі, як вінілові підлоги, шпалери та тканини, щоб робити твори, які вона часто також демонструє у світових виступах. Її матеріали-починаючи від тих, хто надавав сім'ї, тим, кого вона знайшла у універмагах-часто вже були старовинними до того часу, як вона їх використовувала, посилання на її виховання робітничого класу в сільській Луїзіані.
Олександра Меткалф
Асамблея: Пітер, Джексон, Девід, Фредерік (2025)
Джінні на Фредеріку, Лондон
Кожен з цих чотирьох дід -годинників являє собою людину, з якою Олександра Меткалф мала “складні, але виховані стосунки”, – каже Джінні на Фреддірі Фредді Пауелл. “Вона розтягнула їх, а потім склала їх назад – посилання на тілесну автономію та придушення жінок”. Три годинники вже продали, а четвертий – на затриманні.
Nika Kutateladze
Без назви (2025)
Галерея Artbeat, Tbilisi
Ніка Кутателадзе перетворила стенду Artbeat в фрагментарному внутрішньому інтер'єрі, викликаючи типову вітальню в депопульованому гірському селі Західної Грузії. “Практика Kutateladze досліджує, як люди залишають віддалені райони, внаслідок чого покинуті будівлі, взяті на природу”,-каже Натія Букія, співзасновник галереї.
