Матьє Бонзон витратив понад десятиліття, працюючи у виробництві в Голлівуді, з кредитами, включаючи “обурення” та “Ford v Ferrari”. Але коли робота сповільнилася в 2022 році, Бонзон, який народила нову дитину вдома, потребувала більше фінансової стабільності, ніж життя незалежного виробника.
Вступ до Фонду Гейтса змусило його почати робити кінематографічні навчальні відео, спрямовані на дітей коледжу для Гейтса, НАСА та інших організацій. Довгострокові договори принесли більш передбачуваний дохід, ніж він був виробником. Він здатний отримати талановитих екіпажів, тому що так багато людей шукають роботу. Він також вважає роботу більш корисною, ніж голлівудські фільми, над якими він працював, бачачи потенціал, щоб зробити освіту більш доступною.
“Мене звільнило від необхідності зробити щось, щоб оплатити свої рахунки і звільнити мене, щоб зробити щось, що для мене є більш значущим”, – сказав Бонзон.
Кінець вершини телебачення, голлівудські трудові удари, а також перехід телевізійних та кінопродукцій на дешевші місця за кордоном погрожували кар'єрі людей по всій зняті розваг, від екіпажів до акторів до продюсерів. Замовлення на телесеріалах, що склалися, знизилися на 25% у 2024 році з їх піку 2022, коли 3108 шоу були замовлені, коли Голлівуд пробіг, щоб наздогнати Netflix, згідно з аналізом Ampere Tracker промисловості. Телевізійні роботи впали на 42% з 2022 по 2023 рік, за Гільдією письменників Америки.
Тарифи Трампа також кинули тінь на економіку, пригнічуючи сподівання на відновлення Голлівуду.
Деякі в творчих галузях відкладали або переосмислили свої мрії про те, щоб зробити це в Голлівуді та вийти на пенсію на великій студійній зарплаті. Інші взагалі відмовилися від цих амбіцій для інших кар'єр або намагаються звести кінці в економіці концерту.
Хоча традиційне виробництво фільму та телебачення знизився від своєї вершини, сусідні творчі сфери зростають і надають можливості для тих, хто бажає та здатний до повороту.
Економіка творців продовжує розширюватися, маркетологи готові витратити понад 10 мільярдів доларів на маркетинг впливу цього року, згідно з прогнозом березня eMarketer. Бренди від Walmart до AB Inbev схиляються до кінематографічних розваг, щоб прорізати безлад. Міні-драми, вертикальні мила розміром з укусом, популяризовані азіатськими додатками, такими як Dramabox та Reelshort, знаходяться в рамках зростання в США, провідних застарілих телевізійних компаній, таких як TelevisaUnivision, щоб взяти до відома.
Business Insider розмовляв з 11 виробниками, редакторами та іншими на різних етапах кар’єри, які поділилися своїм досвідом на уроках роботи в цих сферах.
Багато хто змагається з болісними фінансовими коригуваннями, а деякі все ще чекають, коли Голлівуд зателефонує.
Фільм та телевізійні профі, які були на вершині своєї заробітної плати, також повинні адаптуватися до нових фінансових реалій.
Зак Арнольд, редактор фільму та телебачення (“Cobra Kai”, “Glee”), перейшов на подкастинг та тренування кілька років тому. Він допомагає іншим творчим працівникам голлівуду середнього віку застосовувати свої навички розповіді до простору підприємницького творця. Але топ -редактор Голлівуду, який звик заробляти тисячі доларів на тиждень, не може замінити їх дохід, редагувавши короткі відео для YouTube.
“Для цього не вистачає годин”, – сказав Арнольд.
Для інших зміна може призвести до більш стабільного доходу. Марк Геррман, актор телевізійного фільму, який з'явився приблизно в 10 постановках для програми Mini-Drama Reelshort, заявив, що вперше вдалося назвати себе робочим актором.
“Це мрія кожного”, – сказав Геррман. “Цей вертикальний світ врятував багато людей від виконання роботи, яку вони не хочуть робити”.
Сара Морріс/Гетті Зображення
У просторі творця відгуки швидко приходять
Ті, хто звернувся до студій під керівництвом творців, побудованих зірками YouTube, кажуть більше можливостей, і практичний характер роботи може бути корисним.
Пов’язані історії
Business Insider розповідає інноваційні історії, які ви хочете знати
Business Insider розповідає інноваційні історії, які ви хочете знати
Ісаак Діаз був звільнений від своєї ролі старшого цифрового творчого продюсера в потоковому сервісі Paramount+ минулого року. Він упакував свої сумки і переїхав до Остіна, ніколи не думаючи, що через два місяці він працюватиме на YouTuber Minecraft.
Він влаштувався на роботу, тому що команда шукала когось із традиційним досвідом управління виробництвом.
Як помічник директора з виробництва, Diaz допомагає команді в Catface, компанії, що стоїть за Mega YouTuber Aphmau, яка має понад 23 мільйони підписників, будує постановки, які можуть конкурувати з голлівудськими шоу.
Діас не закрив двері для традиційних ЗМІ. Він би подумав повернутися за правильною можливістю.
“Однак, працюючи тут, відкрив мені очі на набагато більше можливостей”, – сказав Діас. “Я зрозумів, що мені не обов'язково потрібно жити в Лос -Анджелесі і працювати в великій студії, щоб робити щось, що я люблю”.
Існує рівень культурного шоку, який поставляється з новим медіа -концертом.
Аманда Барнс, EVP з виробництва в Smosh, студії творця 64 осіб з 26 мільйонами підписників YouTube, сказала, що її кинули темп вмісту творця порівняно з її минулою роботою в анімації Warner Bros. “Немає чекати, щоб побачити, чи отримаєте ви сезон два зелене світло”.
Зворотній зв'язок швидко приходить, коли у вас є майже студентський доступ до даних про те, як вміст працює з аудиторією.
“Ми можемо дізнатися, що спрацювало, що не спрацювало, з такою швидшою швидкістю, а потім знову зробити це знову”, – сказав Барнс. “Я ніколи не працював у полі, де відгуки такі швидкі”.
Також, як правило, є менше бюрократії, ніж робота в традиційних ЗМІ. Барнс, який звітує безпосередньо з YouTubers Ентоні Паділья та Ієном Хекокс, сказав, що приємно мати менше шарів зазорів.
Каролайн Сіммонс, яка працювала над постановками для Netflix та YouTube Originals і тепер є директором з виробництва Catface, була аналогічно шокована ланцюжком командування компанії. Вона тісно співпрацює з генеральним директором Джессікою Бравура, яка створила персонажа Афмау.
“У традиційній студії ви ніколи не бачите генерального директора”, – сказав Сіммонс. “І якщо ви це зробите, це, мабуть, поганий день”.
Міні -драми допомагають сплатити оренду
Jesse Grant/Getty Images для Crazy Maple Studios
Ірвін Гельб займається розважальним бізнесом з кінця 80 -х, спочатку допомагаючи японським корпораціям інвестувати в Голлівуд та пізніше перехід до управління талантами.
Після удару Голлівуду 2023 року прослуховування почали сповільнюватися. У 2024 році Гельб сказав, що почав бачити пропозиції для вертикальних драм. Спочатку він був скептичним, оскільки не хотів, щоб клієнти знімалися у фільмах на телефонах, а робота платила менше.
Тим не менш, він подав майбутнього актора Каймана Кардіффа на короткий під назвою “Санта принесіть мені чоловіка-мільярдера”, який став хітом. Звідти Гельб почав досліджувати простір. “Я бачив майбутнє, і я був”, – сказав він.
Кардіфф завершив 14 вертикалів на сьогоднішній день. Гельб заявив, що середовище надало нові можливості для “тисяч неймовірних акторів, які не працюють”.
Актор Сара Моліскі стала провідним гравцем у вертикальній сцені, що спеціалізується на ролях лиходія. Її герої вкрали сперму і найняли п'яних лікарів для введення абортів, сказала вона. Вона також проводить подкаст для провідного додатка для міні-драми та працює за лаштунками над кастингом.
Після того, як поспішає роками, Моліскі сказав, що вертикалі “змінили все для мене”. Вона приземлила свою першу, “Пані Лебедь, навчить мене любові”, після того, як відмовився від своєї команди та поданням самопочуття. Вона хоче продовжувати їздити на хвилі і сподівається здійснити більше головних ролей, які зосереджують сильних жіночих персонажів.
Незважаючи на те, що чужі сюжетні лінії можуть залучати брови, більш усталені режисери та цифри в інших відділах залучаються, сказав Моліскі. Вони починають говорити: “О, це не так Крінгей” – тому що нічого зйомки і що Крінгей про оплату оренди? “
Гельб сказав, що більшість вертикальних акторів досі мають прагнення до “горизонтального світу”, але він вражає, поки залізо гаряче. Він також переслідує виробництво та інвестування у вертикалі у співпраці з існуючими додатками та його реєстру талантів.
“Найбільша мрія кожного актора, мені байдуже, на якому рівні ви є, – це послідовність”, – сказав Моліскі.
Бренди покривають
Довжина хвилі
Деякі люди знайшли можливості передати свій досвід та телевізійну експертизу брендам та іншим організаціям.
Jenifer Westphal- засновник і генеральний директор Wavelnge, виробничої компанії “Тоні та Еммі”, що стоїть за документальними фільмами на кшталт “Чи не будеш ти моїм сусідом?” Кілька років тому вона почала працювати над фірмовим контентом, застосовуючи розповіді про тривалість Waveln Thorge, включаючи маркетологів, включаючи Hoka та De Beers. Довжина хвилі придбала агентство Duplex Deli і зросла з трьох до більш ніж 20 повноцінних. Сьогодні більша частина доходу довжини хвилі надходить від роботи з брендом.
“Ми готові робити будь -який творчий бренд, який хоче нас, доки він відповідає нашому етосу”, – сказала вона.
Маріса Леві провела 15 років, роблячи неписані шоу на кшталт “Тут приходить Honey Boo Boo” для TLC Discovery. У 2022 році вона підскочила до фірмового контенту для компаній, включаючи повстанців -дівчат, бренд для медіа розширення можливостей дівчат, а потім для себе. На той час, Peak TV припинився вигуку. Озираючись, Леві побачив нові місця, щоб застосувати її розуміння аудиторії.
“Кожен бренд повинен розширитись на платформах, будь то винна компанія чи медіа -компанія”, – сказала вона. “Вони всі так прагнуть створити свій YouTube або Tiktok, і наш набір навичок застосовується на 100%.”
Це було коригуванням. Перехід зі старшого керівника в мережі до стартової землі дало їй аварійний курс з нових навичок, таких як наймання впливових людей та створення відео YouTube. Це також означало торговий бізнес -клас для тренера та вивчення нової культури роботи, з її специфічним жаргоном та стилем презентації. “Все вимагає аналітичної колоди”, – сказала вона. Порахувати на себе принесло невпевненість.
Але поки вона більше не працює в Голлівуді, Леві знайшов цінність у своєму новому фокусі.
“Деякі бренди роблять такі хороші речі”, – сказала вона. “Ви все ще можете формувати культуру; ви просто робите це по -іншому”.
