Перо Боас. Тіла капають зі стразами. Бургундські сценічні штори згасають у тінь. Це було рекламним зображенням для 12 -го студійного альбому Тейлора Свіфта “The Life of a Showgirl”. Написаний та випущений під час The Eras Tour Swift від Swift, Max Martin та Shellback, це рекорд про виставу. Він схиляється до видовища, дражнивши якусь зізнання за його блискучим фасадом, який ніколи не розкривається. Понад 12 треків, Swift прослизає між суперечливими персоналами, залишаючи слухача невизначеним щодо того, що, якщо такі є, є справжніми.
Відкривач “Доля Офелії” служить мікрокосмом для всього альбому: Частина сліпуча і незручна частина – і повністю непослідовна. Ігристий поп -трек синт -трек переписує історію приреченого персонажа Шекспіра, любовного інтересу Гамлета. Такі літературні алюзії є рівними для курсу в написанні Свіфта, і цей мав потенціал бути потужною думкою; Назва пропонує сучасну медитацію щодо жіночого агентства та божевілля. Натомість Свіфт жертвує коментарем для невідповідної мови та вигадливої метафори, неправильно пам’ятаючи «Гамлет» і покладаючись на надмірно використані тропи. Пісня також страждає від відсутності налаштування, що створює відчуття нестабільності. Близькість таких ліній, як “Я сидів наодинці у своїй вежі” та “обіцяю вірність вашим рукам, ваша команда, ваші вібрації” дезорієнтують – ми в датському замку 15 століття чи на футбольному полі NFL? Незважаючи на все це, я все -таки виявив, що за останній тиждень гудіння хору. Свіфт, безумовно, знає, як написати поп -гачок і підтримував чітку барабанну лінію виробництва та мелодійний бас, цей, безперечно, привабливий. Але, як віруючий у її ліричне розповідь, я очікував більше, ніж просто вушного черв'яка від Свіфта. Поки на глибину натякають, “доля Офелії” втрачається в своїх амбіціях.
Незважаючи на свою естетику з блискітками, альбом, здавалося, обіцяв погляд за блиском. “Елізабет Тейлор” – найуспішніша в цьому, занурюючи нас у світ старого голлівудського гламуру та романтичного відчаю, і розмірковуючи про нестабільність любові в шоу -бізнесі. У той час як бас -бум і портофіно манить, Свіфт розкриває персонажа, який абсолютно невблаганний – і не намагається бути. “Я б торгував Картьє, щоб хтось довіряв … просто жартую”, – кидає вона. Це працює тому, що Свіфт здатний підтримувати дві співіснування істини: що вона є і мільярдером суперзіркою, і тим, хто прагне тривалого зв’язку, як і хтось із нас. Ця напруга проходить на цьому треку, розкриваючи головного героя альбому “Showgirl”, щоб бути тим, чий досвід і дуже далеко від нашого.
Занадто часто, сліпучий зовнішній вигляд життя цієї шоу -віруси більш помітно, ніж те, що лежить внизу. Вірно своєму імені, “Опаліт” яскравий, блискучий і синтетичний. Крупна, стерильна виробництво та безглузда лірика хору створюють просту ілюзію сенсу, тіньову маріонетку пісні, що кидається на мерехтливу поверхню. Те саме стосується “насправді романтичного”, обов'язкового треку альбому. У ньому Свіфт покровительствує тему пісні з хоровою лінією: “Це насправді солодко, весь час ви проводили на мене”. Теоретично це розумний пристрій, з потенціалом скат, але навмисна апатія Свіфта зустрічається як неправдивий і незрілий. Її виконання байдужості не досягає позначок, забуваючи, що немає нічого поганого в тому, щоб визнати, що ви дбаєте.
З іншого боку, “Руйнуй дружбу” – тонкий центральний рекорд як шостий трек – глибоко дбає, поєднуючи емоційні розповіді з переконливою інструментальністю. Більш забиті назад, ніж інші треки у його виробництві та використанні метафори, пісня також виграє від чітко встановленої обстановки. Нас перевозять із вогнів та блиску Голлівуду до простоти приміського середнього шкільного життя, переказуючись з гіркою ностальгією. В'яний корсаж, пісня на 50 відсотків, відшліфовані дерев’яні підлоги та дешева диско -куля, що розсіює біле світло навколо кімнати – всі ці деталі відчувають себе справжніми. Через чіткість цієї обстановки Свіфт розповідає нам історію молоді, смерті та жалю – і ми їй віримо. Це глибоко і ефективно, оскільки він не намагається бути чимось, що не є.
Щирість і стриманість, що робить “руйнування дружби”, настільки впливає на незграбність багатьох інших ліричних виборів запису, переповнених незграбними посиланнями на поп -культуру та вимушеним сленгом. “Старша дочка”, призначений вразливим і серцебитним “Трек 5”, містить одну з найбільш гострої та руйнівної лінії всього альбому: “Коли ваша перша розчавлення щось розчавить”. Однак емоційна вага та атмосферне виробництво лінії затьмарюється безліччю навколишніх текстів «Крінгей», таких як «Кожен жарт просто тролінг і меми» та «Я не погана сука, і це не дику». Я міг би продовжувати, але, чесно кажучи, не хочу. Подібна лірика пунктуація “wi $ h li $ t” (“бос вгору, влаштуйся”), “Скасовано!” (“Ти дівчата занадто близько до сонця?”) Та “Деревина” (“Його любов була ключовим, що відкрило мої стегна”). Останній був для мене найбільш невтішним, забруднюючи інфекційну поп-композицію, натхненну 70-х, з надмірною фалічною символікою та намірами, яка відчуває себе більш бентежною, ніж сексуальною.
“Життя шоу -шоу” віддаляється від своїх слухачів, не з дотиками, оманливою естетикою та непростим мовою. Клейкі гачки та глянцеве виробництво рекорду мерехтять, як міраж, іскриться здалеку, але розчиняючись під ретельним контролем. Я з нетерпінням чекаю, коли Свіфт переходить з -за блискітків і показує нам казкаря, який світить її найкраще.
“Життя шоу -шоу” віддаляється від своїх слухачів, не з дотиками, оманливою естетикою та непростим мовою. Клейкі гачки та глянцеве виробництво рекорду мерехтять, як міраж, іскриться здалеку, але розчиняючись під ретельним контролем. Я з нетерпінням чекаю, коли Свіфт переходить з -за блискітків і показує нам казкаря, який світить її найкраще.
