Художник-новатор у сфері перформансу Техчінг Сіє відомий тим, що створив шість надзвичайних робіт, піддаючи себе умовам інтенсивного ув’язнення, впливу, позбавлення сну та інтимності. Він народився на Тайвані в 1950 році, і хоча він почав свою кар'єру як художник, його репутація здобула після його переїзду до Нью-Йорка в 1974 році, де він почав створювати серію новаторських вистав.

У 1978 році Се розпочав серію з п’яти перформансів, кожна з яких тривала рік, починаючи з Cage Pieceде він прожив замкненим у дерев’яній клітці у своїй квартирі протягом одного року, ніколи не виходив і ніколи не читав, не писав, не розмовляв, не слухав музику та не дивився телевізор. Щодня йому доставляли їжу, а екскременти виносили у відро. За цим послідувало Годинник часу (1980-81), де художник цілий рік кожну годину відбивав годинник; Відкритий шматок (1981-82), де він рік жив на природі в Нью-Йорку; Шматок мотузки (1983-84), що призвело до того, що вони протягом року були пов’язані з колегою-художницею Ліндою Монтано, не торкаючись одне одного; і нарешті Жодного твору мистецтва (1985-86), рік, коли Се не створював, не говорив і не дивився на мистецтво. Його останній головний виступ, Тринадцятирічний план (1986-99), полягав у створенні мистецтва в приватному порядку протягом 13 років, а потім оприлюдненні результату публіці, яка мала форму заяви, у якій говорилося: «Я зберіг себе живим».

Перша ретроспектива цих вистав, Життєві справи 1978-99який нещодавно відкрився в Dia Beacon після того, як митець подарував закладу 11 великих робіт минулого року. Виставка створена для того, щоб просторово передати відносний час, який знадобився для виконання робіт, проти просто живого часу, який художник називає «часом мистецтва» та «часом життя» відповідно. Се пояснює, що він не хотів надто акцентувати увагу на документації робіт, а натомість хотів, щоб відвідувачі «бачили час і простір».

The Art Newspaper: виставка Dia створювалася багато років, і ви брали активну участь у кожному аспекті. Як організовано шоу?

Techching Hsieh: Оскільки людям важко спробувати доторкнутися до часу, я тепер використовую простір, щоб представити час і його документацію з днями та роками, обчисленими у виміри. Діа показує кожну з шести моїх робіт, на які загалом пішло 18 років [to create].

[In the exhibition] є шість просторів, які вимірюються як «мистецький час» — і чим довша робота, тим більший простір для неї. Проміжки між цими проміжками відповідають інтервалам між моїми виставами, які я називаю «час життя». Але мій п'ятий річний виступ [No Art Piece]коли я не робив, не говорив, не бачив і не читав мистецтво між 1985 і 1986 роками, повідомляється порожнім простором, який є одночасно «часом мистецтва» і «часом життя».

Останній і найбільший простір у Dia займають 13 років між 1986 і 1999 роками, коли я творив мистецтво, але подалі від громадськості. Це також і «час мистецтва», і «час життя». Отже, шоу Dia — це рамка мого мистецтва та життя між тими роками. Люди можуть ходити по просторах із власним досвідом та уявою та залишатися, поки у них не заболить голова! Коли вони приходять в останню велику порожню кімнату, можливо, вони можуть обговорити або просто подумати про те, що відбувається.

У самому кінці є модель просторів, якими вони щойно пройшли, щоб вони могли переварити побачене. Я не хочу, щоб люди думали лише про документацію, я хочу, щоб люди думали про час, коли вони знаходяться в просторі. Людям не обов’язково знати історію мистецтва, щоб знати мої роботи, їм потрібен лише життєвий досвід. Їм не потрібно думати: «це мистецтво чи не мистецтво?»

Чому було так важливо, щоб ваші виступи вимірювалися роками?

Час в один рік був для мене важливим поняттям. Я знаю лише про час, і Землі потрібен рік, щоб обігнути навколо Сонця. Це одиниця людського обчислення життя: як ми рахуємо час, пояснюємо час і вимірюємо своє існування. Один рік – це символ цілого життя, бо пори року повторюються. Створювати твір протягом одного тижня означає виступати, розділяти моє мистецтво та моє життя, але робити твір протягом одного року було більш потужним і зробило мистецтво моїм життям. Але я не намагався бути суперменом, моя робота не про героїзм. Для мене тривалість – це безперервність життя, сповнена циклів, повторень і ритмів. Розуміти життя в часі і думати про те, як ти живеш у часі, — це людське почуття. Століття – це ще одна відмітка, так створювався мій останній твір, щоб дійти до рамки століття і початку нового тисячоліття.

Також випадково, що ваш день народження припадає на 31 грудня, коли в багатьох культурах відбувається зміна старого року на новий.

Я справді не святкую дні народження. Для мене кожен день однаковий. Мій останній [performance] Тринадцятирічний план почалася в мій 36-й день народження і закінчилася в мій 49-й день народження, 31 грудня 1999 року, щоб завершити тисячоліття. Я вибрав 4 липня, [US] День Незалежності для початку Шматок мотузки і Відкритий шматок починався в першу суботу осені і мав ритм чотирьох пір року.

Чи можемо ми повернутися до початку? Ви були одним із 15 дітей, які росли на Тайвані, і у вашій родині не було художників. Що спонукало вас бути художником?

Я вже добре малювала. І в 1967 році я кинув середню школу, дав собі власну освіту та став серйознішим. Мене надихнув Вінсент Ван Гог. На нього вплинули не лише його картини, а й його наполегливість у житті. Для мене була важлива справа його життя. Але я мав знайти власний шлях; Я не вмію бути частиною системи.

Пізніше я зрозумів, що не можу виразити своє мистецтво через живопис. Тож у 1973 році я перестав малювати й почав експериментувати. Якщо комусь це цікаво, то в наступному році на Тайвані я планую показати свої перші роботи. Робота між 1978-99 роками не прийшла просто так, бум, нізвідки — було тривале навчання. Це було як айсберг під водою. Франц Кафка став моїм учителем, я навчився від нього, а також від Семюеля Беккета, що таке бути людиною і робити щось. Я зрозумів, що це не про успіх; це просто зрозуміти життя. Але мені довелося самому знайти свої запитання та відповіді. Я хотів приїхати до Нью-Йорка, тому що це був світовий центр мистецтва, і я хотів бути хорошим художником.

Ви сказали, що ваш твір не є автобіографічним. Але ви також це сказали Cage Piece і фізичні труднощі, через які ви себе зазнали Годинник часу і Життя на вулиці вплинув ваш досвід життя та роботи як нелегальний іммігрант.

Майже вся робота, показана в Dia, була виконана в незаконний час. Я приїхав [in the US] 13 липня 1974 року я був нелегалом без паспорта 14 років, аж поки мене не амністували в 1988 році. Я завжди думав, що влада вижене мене. Я був посудомийником і мив підлогу в китайському ресторані. Перші чотири роки я не займався мистецтвом, я працював, щоб вижити і подолати культурний шок.

Хіба ви не мали на меті приїхати до Нью-Йорка, щоб творити мистецтво, а не заробляти гроші?

Замість того, щоб бути практикуючим художником, я був мислячим художником. Я поняття не мала, як почати займатися мистецтвом, окрім як думати. Тож протягом чотирьох років я марнував час, але водночас і згаяв час. З Cage Piece Я став практикуючим художником і зробив мислення частиною практики.

Коли я кажу, що моя робота не є автобіографічною, я також кажу, що я вклав у неї важку частину свого існування. Як і айсберг, він залишається під поверхнею, але все це є частиною всієї роботи. Хоча це не стосується мого життя, моє мистецтво має бути з мого життя — я не можу просити когось іншого розробити мою концепцію, це маю робити я.

Якщо я працюю чи не працюю, ви повинні думати про роботу обома способами, щоб зробити її повною. Я одночасно втрачаю час і дуже багато працюю, це Catch-22. Незалежно від того, залишаюся я в «часі мистецтва» чи «часі життя», я проводжу час. Моє мистецтво займає час. Я прожив 50 років у Нью-Йорку, але я не називаю Нью-Йорк домом, я називаю Нью-Йорк «найкращою кліткою». Я відчужений від міста, але місто все ще охоплює це відчуження.

Як ви визначали формат для кожної роботи? Що продиктувало прогрес від року життя в клітці до того, як, нарешті, витратив 13 років на створення мистецтва повністю приватно?

Усі шматки поглинули моє життя, але кожен по-різному. Cage Piece обмежив мене фізично; в Відкритий шматок завжди була можливість насильства — як штучного, так і природного. в Шматок мотузки Я зіткнувся з іншою людиною, не маючи можливості втекти, але також не міг торкнутися, тож були і близькість, і дистанція — часто нам обом було дуже важко. Тоді в Жодного твору мистецтва і Тринадцятирічний план не було зовнішньої енергії від аудиторії. Мені довелося бути власним генератором. Усе це інтенсивно поглинало моє життя, а деякі й досі продовжують впливати на мене. Моя робота щоразу була іншою, але головне – це повторення. Кожен твір був життям під іншим кутом зору, іншою перспективою або точкою зору. Але все це випливає з тієї самої ідеї, що життя — це довічне ув’язнення, це те, що минаємо час. Коли життя зводиться до мінімуму, з’являється час.

Наприкінці Тринадцятирічний планна церемонії в меморіальній церкві Джадсона в Нью-Йорку 1 січня 2000 року ви показали плакат-колаж із написом: «Я залишився живим». Чому це був ваш останній твір мистецтва (який ви навіть не називаєте мистецтвом, а натомість концепцією)? Ви тепер художник, який не робить мистецтво?

Немає ст і Тринадцятирічний план це твори мистецтва, але я не займаюся мистецтвом із 2000 року — і після цього я не називаю себе художником. Але якщо ви хочете називати мене художником, це нормально. Було б краще, щоб у моїх двох останніх творах не було мистецтва, а не продовжувати робити однорічні вистави без хороших ідей. У цих двох останніх роботах мистецтво повернулося до життя. Тепер я як лев: коли не полює, то спить. Тепер, коли я не полюю на мистецтво, я сплю. Займаючись мистецтвом чи ні, я проводжу час. Якщо людина ще жива і минає час, то час сам по собі має цінність. Подобається В очікуванні Годопро того, хто ніколи не прийде — цінність у тому, що ти все ще там і чекаєш.

біографія

Дата народження: 1950 р Наньчжоу, Тайвань

життя: Нью-Йорк

Освіта: 1967 рік кинув середню школу

Ключові покази: 2009 MoMA, Нью-Йорк; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; 2017 рік Тайванський павільйон, Венеціанська бієнале; 2017 рік Tate Modern, Лондон;
2023 рік Нова національна галерея, Берлін

Немає представлення галереї

• Techching Hsieh: Lifeworks 1978-99Діа-Бікон, штат Нью-Йорк, до 2027 року