Вільямс Чечет – сучасний візуальний художник і один із творців, що дихають освіжаючим новим життям у нігерійському мистецькому просторі. Відомий своїм сміливим афрофутуристичним стилем, робота Чечета поводить традиційну нігерійську іконографію за допомогою поп -культури та цифрових прийомів. Завдяки своїй роботі він знаходить творчі способи відсвяткувати нігерійську ідентичність, переробляючи її через сучасний, глобальний об'єктив.

Остання співпраця Chechet з Glenfiddich, всесвітньо відомою брендом Scotch Whiskey, має назву “Святкуйте сміливий.” Проект упаковки з обмеженим тиражем вшановує трьох помітних нігерійських творців: містер Езі, Ненсі Іме і Іфеаній Нувун і оживив виставку Лагоса, яка демонструвала твір Chechet, створений для кожного співробітника, поряд із вибраними творами з широкого каталогу.

У цьому інтерв'ю ми говоримо з Чечет про творчий процес позаду “Святкуйте сміливий,” Його зобов'язання посилити північну нігерійську культуру та те, як такі комерційні проекти підштовхують його до відкриття нових елементів у власній практиці. Він також розмірковує про спадщину, яку він сподівається залишити, і розвиваються відносини між візуальним мистецтвом, ідентичністю та розповідями в Нігерії сьогодні.

Як ви підходили до проектування обмеженого видання гленфіддіч-рукава? Які елементи були для вас найважливішими?

Перш ніж зануритися в проекти, я проводив поглиблені розмови з Іфеані, Ненсі та містером Езі. Розуміння їхнього походження – їх дитинства, те, що рухає їх сміливість та інновації, та ризики, які вони прийняли як творці – було вирішальним. Наприклад, Ifeanyi – це модельєр, натхненний традиційним нігерійським текстилем, як Aso Oke та Adire. Він також має унікальну особисту історію, включаючи вивчення електротехніки та інцидент, де він був електричним струмом у дитинстві.

Партнерство з Гленфіддіч був особливим, тому що бренд дав мені місце для копати глибоко і ставитися до кожного дизайну як до розповіді. Йдеться не просто про те, щоб зробити щось візуально привабливе – це було про створення творів, які відчували себе автентичними та тісно пов'язаними з кожною особистістю. Ця автентичність була для мене найбільш важливою.

Говорячи більш широко про вашу роботу, це часто переробляє традиційні нігерійські мотиви. Чи можете ви поговорити про деякі з цих мотивів і чому для вас важливо, щоб вони були помітними у вашій роботі?

Я глибоко пов'язаний зі своїм корінням. Моє мистецтво – це відображення того, ким я є – гордий нігерійський, чорний творчий, хтось сформований багатим, полікультурним вихованням. Я народився в Кано і виріс у Кадуні, що дало мені вплив на північні та центральні нігерійські культури. Моя робота витягується з цього гобелену – мови, текстилю, архітектури, одягу та усних традицій – і переосмислює його таким чином, що відчуває себе свіжим і глобально резонансним.

Знищуючи традиційну іконографію за допомогою цифрових та поп -культурних елементів, я штовхаю нігерійську естетику в нові простори. Йдеться про те, що наша спадщина не є статичною – це живе, сучасне та заслуговує на глобальне визнання.

Чи можете ви детальніше розібратися з тим, як ваша північна спадщина вплинула на вашу роботу

Виростаючи на півночі, я помітив розрив у тому, як була представлена ​​північна нігерійська культура у світі мистецтв, в якій часто переважають південні та західні посилання. Північ не представляв стільки, і я сприйняв це як особистий виклик. Тож я почав висвітлювати північну моду – чоловіки в тюрбанах, традиційних тюрбанах та халатах Бабаріги, які носять чоловіки – як символи культурної гордості – тому що я вважаю, що мода є одним із найсильніших культурних оповідачів.

Як ви сподіваєтесь, що ваша співпраця з Glenfiddich надихне на нових нігерійських художників?

Сподіваюся, це дає їм дозвіл бути сміливим. Взяти на себе творчі ризики. Повірити, що їхні історії та особистість варто розповісти – і варто святкувати. “Святкування сміливого” Гленфідіча – це не просто гасло; Це стало мисленням протягом усього процесу. Бренд дійсно надавав мені повноваження скористатися чимось глибшим, ніж естетика на рівні поверхні, і це потужне повідомлення для нових творців.

Ризиками є важливим для будь -якої творчої подорожі, і я хочу, щоб молоді художники бачили цю співпрацю і зрозуміли, що наша культура, наша унікальність і навіть наші особисті історії досить багаті, щоб прив’язати глобальні проекти. Йдеться про те, щоб бути неапологічно нігерійським – і одночасно актуальним у всьому світі.

Чи вважаєте ви, що ваша робота та робота інших нігерійських художників взагалі повинні мати вплив поза мистецькою спільнотою?

Абсолютно. Мистецтво повинно навчатись, провокувати думку та розпалювати розмову поза галереями чи колекціонерами. На початку своєї кар’єри я зробив серію, використовуючи ноту Найра, і я здивувався, дізнавшись, скільки людей не знали імен чи історій, що стоять за фігурами на нашій валюті. На одній із моїх виставок я виявив, що даю уроки міні -історії на нігерійських героїв. Ось коли мене вдарило – Арт має силу заповнювати культурні знання та зберігати історії, які в іншому випадку можуть бути забуті.

Говорячи про свою попередню роботу, чи відчуваєте ви свої пріоритети з точки зору того, як ви наближаєтесь до мистецтва, перемикалися будь -якими конкретними способами з моменту, коли ви вперше почали?

Безумовно. Спочатку я зосереджувався на розповіді, але з часом я виявив афрофутуризм – рух, який поєднує африканську спадщину з футуристичними темами. Це злиття впливів західного та африканського мистецтва змінило мій підхід, що дозволило мені створити роботу, яка є і надихаючою, і культурно резонансною.

Яке повідомлення ви хочете, щоб аудиторія забрала від вашої святкової виставки?

Я хочу, щоб аудиторія зрозуміла, що сміливість – це не лише гучність чи увагу – це справжність. Бути сміливим означає охопити свою історію, своє ремесло, ваші примхи та спадщину. Володіння своєю унікальністю – це ваша наддержава. Це повідомлення, я сподіваюся, що аудиторії несуть із собою.

Чи відчуваєте ви, що такі типи співпраці викликають іншу сторону вашої роботи, ніж ваші більш незалежні проекти?

Безумовно. Співпраця закликає вас вийти за межі вашої зони комфорту. Робота з Glenfiddich підштовхнула мене до вивчення тем та візуальних мов, які я, можливо, не вважав би самостійно. Наприклад, досліджуючи цей проект, я виявив, що Нігерія має офіційну національну квітку, яка з’являється на нашому гербі. Я ніколи раніше цього не помічав. Ця деталь викликала нову оцінку національних символів та їх потенціал у візуальному розповіді. Так, так, такі види проектів не просто демонструють вашу роботу – вони розширюють її.

Яку спадщину ви сподіваєтесь залишити через своє мистецтво та співпрацю?

Я хочу залишити після себе спадщину впливу – культурної гордості, інновацій та безстрашних розповідей. Я хочу, щоб моя робота жила поза мною, була орієнтиром для майбутніх поколінь африканських художників, які хочуть робити щось по -різному. Подібні співпраці з Glenfiddich нагадують мені, що наші історії не маленькі. Вони потужні. Вони заслуговують, щоб їх бачили, зберегли та відзначали на світовій сцені.